Catálogo Agosto 2010

Hola!!

     Este mes presentamos nuestro nuevo catálogo donde exponemos las propuestas de nuevas marcas, dos de ellas destacando con fuerza: Stuka 59 y Autfit.

Estos geniales diseñadores nos traen un interesante mix de colores y cortes, atrévete a usarlos esta temporada. 

Para adquirir alguna de las piezas del catálogo te invitamos a contactarte directamente con los diseñadores o a nuestro correo.

Créditos:

Fotografía y edición: Kara Navarro

Producción: Lorena Zevallos

Modelo: Ana Cecilia Cruz Suárez

• . Agradecemos muy especialmente la colaboración de nuestros amigos de Toulouse Lautrec.

Saludos!!

el Búho

 www.stuka59.com

www.autfit.blogspot.com

Comunicamos el cierre de nuestra tienda

Estimados amigos:

Sirva la presente para expresarles nuestra más alta consideración y al mismo tiempo comunicar el cierre de Electrocute como tienda.

Han sido casi dos años de una muy grata experiencia trabajando no sólo como punto de venta y exposición de originales producciones de estupendos diseñadores sino compartiendo con ustedes ideas, inquietudes, experiencias, algo que definitivamente enriquece y de hecho nos motiva a continuar, pero por ahora ha llegado el momento de cerrar un capítulo para emprender nuevos proyectos con el propósito de mejorar y crecer.

Estamos en verdad muy agradecidos por su conexión con nosotros, por su amistad, por su constante presencia y colaboración, sin duda lo más valioso es poder decir que Tienda Electrocute la hicimos en equipo.

Pero que Electrocute cierre como tienda no significa que no continúe con sus proyectos, tenemos muchas ideas y actividades para compartir con ustedes y seguiremos en pie con nuestro objetivo de promover el trabajo de nuevos diseñadores, de nuevas marcas con talento e identidad y lo van a ver muy pronto.

Nos queda decir por ahora Seguimos en contacto!!

Días geniales para ustedes

Gracias!!

El Búho ♥

“No tengo ni idea de lo que voy a hacer”

Entrevista a Samuel Gutierrez

Por Kara Navarro

Hoy leí un precioso artículo de la columna del Sr. Eloy Jauregui y no pude evitar la tentación de tomar prestada una frase para presentar esta entrevista: “los artistas preparan el registro de su corazón”

En efecto lo es, Samuel Gutierrez prepara un registro constante de su amor por el Perú, por su cultura, su historia y su gente, algo que no es extraño porque a nuestro país le sobran motivos para ser amado y no nos cuesta expresarlo, pero sucede que Samuel no sólo dibuja sobre el Perú, Samuel registra la belleza de su valor humano a pesar de sus problemas logrando sembrar orgullo en vez de crítica, y eso no es nada común. 

Gutierrez es la firma de autor con la que sella su producción, un amplio desfile de piezas que no solo se admiran sino que además se celebran.

Tu nick:   XNIDEAX, con las dos x porque cuando quise registrarme en hotmail o fotolog, ya existía, así que al toque puse las dos x y quedó para siempre.


Color favorito:  todos los colores son mis favoritos


Tu superhéroe:   no tengo, no creo en ídolos ni superhéroes, es más, los detesto, pero amo los comics


Tu herramienta:   mis manos




¿Sentiste desde niño que ésta era tu vocación?


Es lo más probable, aunque yo no fuera conciente de eso. Cuando era niño no conocía el diseño, lo único que me interesaba era la calle, nunca fui un alumno aplicado, fui de esos alumnos que aunque no estudiaban siempre aprobaban, me di cuenta desde muy temprano que sólo tenía que atender bien las clases porque los exámenes eran sencillos. Yo estudié en un colegio estatal en San Juan de Lurigancho, sabía que en estos lugares no desarrollan a los chicos que tienen la vena artística, y me di cuenta de esto cuando copiaba los cassettes y como no me gustaba verlos con los papeles de maxell o de sony les hacía una portada , yo nunca vi las portadas reales, sólo tuve acceso a los audios que obtenía grabando de cassettera a cassettera, pasaba que para mí algunos grupos eran super underground pero en otros lugares eran super conocidos y bueno es cuando salí del colegio que quise estudiar en Bellas Artes pero no tuve el apoyo de mi papá, él decía que yo quería estudiar eso porque me gustaba la bohemia, y no se equivocaba.


No fue tu caso que de pequeño pensaste en ser otra cosa


No, yo no quería ser nada, es decir no quería ser bombero o doctor o cosas así, porque en mi imaginación y en mi medio pensaba que dibujando jamás iba a ganarme la vida, además mis dibujos eran de otro tipo no lo que hago ahora, eso se ha ido desarrollando conforme a cómo iba yo aprendiendo la historia y conforme se daban los acontecimientos actuales, cómo se iba desarrollando nuestra sociedad y yo mismo , aunque para muchos lo que yo dibujo está relacionado con la moda, yo toco temas de manera sutil o directa pero más profundos o al menos lo intento.


¿Podría decirse que es esa tu finalidad al hacer diseño?


En si, es la comunicación, y me siento afortunado de haber encontrado la forma de comunicar haciendo algo que me gusta, que me apasiona y que cada vez me gusta más, me da la oportunidad de ganarme la vida y escalando, a estas alturas me veo a mí mismo y digo: “ala que paja…” porque hace tres o cuatro años cuando trabajaba en una oficina y entraba a las 8am y salía cuando se les daba la gana, yo no podía imaginarme más allá de eso y me frustraba, hubo un momento crucial en que decidí hacer las cosas por mí mismo.


¿Tú crees que poder vivir de lo que haces se debe a una situación coyuntural, te imaginas haber logrado hacerlo en épocas anteriores?


Antes no, muy difícil, ahora hay gente que observa el trabajo de otros y lo imita y está bien, porque así aprendemos, yo también imité a alguien antes, pero sucede que hay una competencia total, el conocimiento está en todos lados y algunos tienen más dominio que otros, yo antes no lo hubiera logrado porque todavía no había desarrollado mi estilo, después de varios años de trabajo constante es que puedo sobresalir en este ámbito.

Sabemos que la identidad es la respuesta a quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos, y tus diseños expresan claramente esa identidad con nuestra cultura y nuestra historia ¿ese fue tu objetivo al desarrollar tu estilo?


No, yo eso lo fui descubriendo mientras fui creciendo, yo ahora tengo 33 años y comencé a hacer diseños pagados mas o menos a los 21, antes de estudiar diseño de interiores, (el mercado me transformo en gráfico) estudié programación para computadoras y postulé dos veces a la universidad y de pronto en el diseño encontré ese nicho que tiene ver con lo técnico y lo artístico, en ese tiempo los temas locales no estaban relacionados con lo que yo hacía, mi mundo era el hardcore, el punk y eso definitivamente es una influencia foránea, no tiene nada que ver con nuestra realidad, pero cuando dejé la adolescencia comencé a darme cuenta que todo eso no representaba lo que era yo, no representaba mi entorno, abrí los ojos y en vez de pensar que vivía en un cono, en un lugar alejado con tales o cuales carencias pensé que podía desarrollar un punto de vista diferente y ver la riqueza que nos da el folklore y el mestizaje. Fue ahí que comencé a desarrollar esa afinidad, y en paralelo se presentó esa ola naciente, a inicios de los 2000, de identificarse con todo lo nuestro y plasmar el amor por lo nacional en los diseños, no es que yo haya pensado “Yo voy a hacer esto” pero recuerdo que cuando pensábamos hacer volantes para los conciertos decíamos: “ qué paja sería hacer un volante hardcore como un afiche estilo chicha” pero en ese entonces no podíamos gastar eso en hacer simplemente volantes, algo que ahora se hace a full, pero antes era una idea nueva y no digo que era sólo nuestra pero era algo que sólo se observaba en ámbitos underground, de ahí alguien lo hizo y luego otro y luego más porque parece ser así, el underground de ahora es el pop de mañana.
Ahora para mí si es lo más importante porque veo cómo nuestra sociedad ha sido reducida a algo que ni siquiera nosotros mismos conocemos, no sabemos de dónde venimos ni hacia dónde vamos, hemos aceptado el consumo desmedido sin chistar, y ese consumo viene con parámetros foráneos, ahora mas bien, hay una explosión por las cosas localistas y el mestizaje pero hay que saber diferenciar. Por lo general lo que tiene que pasar por los filtros de los multimedios pierde esa esencia y se transforma en cualquier cosa que solo sirve para criticar.
Yo creo que vivimos en una sociedad que nos ha cegado totalmente porque buscamos el placer y nos aleja del conocimiento, darme cuenta de eso para mí es algo importante, no sólo transmitir una idea que sea localista sino más esencial, humana, que transmita ideales de igualdad o de desvelo de la mentira, pero desde nuestro punto de vista.


Respecto a la expectativa por tu trabajo, ¿veremos más de esta temática?


Yo creo que voy a seguir desarrollándome en esto y es muy probable que siga en esta línea, pero es sólo una parte de mi trabajo, es lo que la mayoría ve, hay una parte de mi trabajo que no es tan popular porque no la saco en polos o en la portada de un disco, y tiene que ver más con la comunicación, con una cuestión semiótica, con una necesidad mía de transmitir ciertas ideas.
Ahora yo me encuentro haciendo varias cosas en paralelo, tengo esta línea que es netamente peruana pero hay otras que no, considero que soy multifacético gráficamente y es algo que se verá en los trabajos que preparo ahora y que de seguro haré en el futuro porque ideas tengo un montón, tengo archivos de blocks de notas con ideas para desarrollar, borradores en los papeles, si estoy comiendo y se me ocurre algo, al toque lo apunto, ése es el ejercicio que a mí me ha ayudado mucho porque me costó bastante deshacerme de la pereza del no hacer, de que la idea sólo se quede unos instantes en mi cabeza y después no exista, yo podía decir que tuve una idea locaza, pero ¿y? dónde está?
Cuando me di cuenta que tenía muchas ideas y poca producción decidí darle la vuelta, apuntar, producir y dibujar de día, de noche, cuando me levanto, antes de dormir, no sé, antes de salir a algún lado, soy de las personas que llegan tarde porque se me ocurrió algo y dibujé un poco, me gustan los dibujos elaborados y también los dibujos sencillos que siempre tengan un concepto.

¿Cuál es tu proceso creativo?


Yo no usaría el término creativo, yo creo que está muy devaluado ahora, la creatividad es una facultad que todo el mundo tiene, al igual que las ideas, en todo caso hablemos de un proceso de trabajo, genero una idea y la guardo, porque casi siempre estoy ocupado en otra cosa, y este proceso comienza con la recopilación de datos, si es un trabajo para un cliente simplemente busco el material gráfico en internet que es la herramienta más fácil, antes eran libros o revistas, pero cuando hago algo mío, un poco más teórico, como por ejemplo el danzante de tijeras, que es algo que me gusta pero de lo que no conozco mucho, busco la información, uso un programa para generar audios, (Loquendo el de las criticas en Youtube XD) los escucho mientras voy diagramando a partir de las ideas base que conseguí y esos datos me dan ideas, así voy haciendo una composición, por ejemplo si necesito ornamentación y quiero hacerla como un retablo pues voy a lugares donde los venden o busco las fotografías en internet y comienzo a copiar los detalles, el tiempo y trabajo desarrollan el estilo personal, ahí ya no copias, sino que transformas, porque yo no creo en eso de que los diseñadores son creadores, nadie crea de nada, si eres ateo no puedes creer en un creador, en nuestra cosmovisión el único que crea de la nada es Dios, lo que hace el diseñador es recopilar y acomodar esos datos, (si es un pedido o si quiere comunicar) en el caso del danzante de tijeras necesito la máxima información para que mi trabajo gráficamente no sólo sea de calidad si no que conceptualmente tenga datos reales, que transmitan conocimiento y una idea precisa y no se queden en el goce puro del estilismo, en lo bonito, en lo sencillo.
Después de eso dibujo horas y horas y horas y más horas luego un poco más y busco gente que tenga una tendencia parecida a la mía, siempre trato de no repetir la línea, me preocupo por buscar nuevas formas de achurar y colorear, pienso que se pueden hacer diseños alucinantes en dos tonos, no me complico la vida pensando que si voy a estampar algo tengo que hacerlo a mil colores, con un solo color hago muchos detalles y trato de tener en cuenta los principios básicos del dibujo y el diseño, principios de ritmo, profundidad, forma, simetría, asimetría etc. eso es importante para mí porque eso va a denotar el resultado final.


Nidea nace en el 2001, ¿cómo nace Nidea?


Si más o menos por el 2001, lo que pasó fue que teníamos que hacer un par de portadas y una de ellas era un compilatorio que fue recontra conocido “Yo los descubrí” y en la portada del disco salía Ferrando, la idea fue básicamente de Eduardo (Eduardo Acosta de Anfo) y la diagramación, la parte del diseño fue mía, fue un trabajo que a mí me gustó hacer porque reunimos gente que ahora es un poco difícil reunir y cuando ellos me dijeron, en la contraportada debe ir nuestro logo “Nosotros mismos discos” y si tú quieres haz un logo, yo no tenía idea de cuál podría ser, en ese momento no tenía nada que pudiera ir conmigo, “no tengo ni idea de lo que voy a hacer” entonces me pareció que se ajustaba tanto a lo que yo pensaba porque yo tengo fijación por las dobles negaciones, por escribir las cosas al revés, desde siempre, luego de eso tuve un grupo de punk que se llamaba “No existimos”,  entonces me parecía perfecto.
Así nació Nidea, al principio la gente no lo entendía después de muchos años ahora la gente lo entiende y me parece que la única manera de que algo se perpetúe es con el trabajo constante.


En cuanto a la producción de ropa ¿Dado 7 fue tu primer proyecto?


No, antes de eso participé en un proyecto que se llamaba Trips, con Eduardo Acosta de Anfo, hicimos casacas con ese estilo para la gente que le gustaba el tatuaje. Entre el 99 y 2001 fue que comencé a ir a Gamarra, pasaron años de esclavitud laboral, trabajar haciendo marcas, diseños imagen, etc para clientes o jefes y luego hice Dado 7, que tenía también este estilo de los tatuajes, a mí me gustan mucho los tatuajes y al no encontrar ropa con ese estilo la hice con un amigo, pusimos una tienda y fue bacán, pero en ese entonces no era lo suficientemente responsable, yo no sabía nada, yo sólo estaba aprendiendo a dibujar, creía que sabía todo pero ahora me doy cuenta que en ese tiempo estaba en nada, pero si fue una experiencia que hasta ahora sobrevive porque a veces hago algunas cosas para Dado 7.


¿Cómo fue que empezaste a trabajar en el proyecto de Faite?


Cuando salí de trabajar de una fábrica gigante, donde el trabajo era horrible, era dónde más me pagaban pero donde peor me trataban, recuerdo que trabaje con seis diseñadores, salí totalmente defraudado del sistema laboral y me dije: tas huevón, voy a hacer las cosas por mí mismo…
Como ya había puesto una tienda anteriormente y ya había hecho Dado7, tenía un montón de tela que ya había cortado y no llegué a producir, en paralelo hacía mis diseños y decidí estamparlos y hacer polos, como ya tenía Nidea y haciendo eso diseñé muchos discos y mucho trabajo freelance, decidí seguir con todo eso, puse mi página, colgué todos mis diseños y comencé a hacer ropa.
Yo hice un dibujo del futbolista “Dolor de Multitudes” cuando lo vi me sentí totalmente preparado para comenzar, de hecho tenía ya muchos dibujos que no sé si eran buenos pero no tenían esa profundidad conceptual que yo quería para presentarme; y bueno en el taller donde yo producía, también producía Faite, yo a Cherman lo conocía desde mucho antes por los comics y la gráfica, pero a José Carlos (José Carlos Carcelen) no, en el taller fue que hicimos amistad y él me propuso llevar mi ropa a su tienda, yo no había llevado mi ropa a ningún lado aún, había pensado llevarla a las tiendas clásicas de diseño urbano aunque esa no era mi intención, tenía poca producción y comencé a vender en Faite, pasaba el tiempo y a veces me ocupaba de algunas cosas que no podía hacer El Oso (José Carlos Carcelen) fue así como nos mutamos hasta que ahora hemos hecho un logo que refleja la unión de lo que yo hago y ellos hacen y es justamente eso lo que me atrajo de Faite, ser una empresa como lúdica que hace las cosas por convicción y con flexibilidad sin tener que atarte, básicamente mi unión con Faite fue por amistad.


La producción de nuevas marcas de diseño local ha crecido bastante en muy pocos años muchas de ellas buscando también transmitir identidad ¿esto te genera algún tipo de emociones, qué opiniones tienes al respecto?


Soy consciente de que no sólo ha crecido sino que también se ha degenerado, por ejemplo ahora hacen muchas ferias y sucede que la gente no va, creo que lo que pasó fue un boom hace algunos años y mucha gente se subió al carro, pero muchos no la tenían tan clara, eso generó que estemos como estamos ahora, yo creo que empresas como la nuestra puedan sobrevivir porque presentamos algo en verdad diferente, nuestra base son nuestras convicciones, yo no creo en los políticos, creo que hay un poder que jamás da la cara con la intención de mantenernos en esta sociedad decadente, creo que hay una injusticia tremenda y personalmente me siento en la obligación de comunicarlo, no sólo aplicar estética o presentar un dibujo bonito, la comunicación está mucho más allá de eso, y ése es uno de los factores por los que ese boom se está desinflando, porque la mayoría cree comunicar algo que ha copiado como diseño independiente y no lo es, hubo un momento en el que todo era copia idéntica de lo que veías en internet y allí no veo diseño, donde yo realmente veo diseño independiente es en las ferias de artesanía, la calidad de producción y diseño que ves allí es brutal, entonces pienso que para sobrevivir en este medio hay que presentar propuestas realmente serias, propias y manteniendo siempre los estándares de calidad.

¿Tienes alguna marca favorita de diseño local?


Yo antes no me daba cuenta y me gustaban las marcas pero siempre buscaba las más underground, pero cuando vi que se empezó a producir ropa de acá de hecho me gustó Faite y no conocía otra, es que tampoco soy muy observador de la ropa ni de las marcas, desde hace mucho tiempo que yo sólo uso la ropa que hago y es que en verdad soy muy austero, no me gusta mucho la ropa de marca por la marca, me gusta la ropa de calidad, los saldos de exportacion de Gamarra, lo poco que tengo de otras marcas son cambios que hago con Alrevés que me gusta bastante aunque es un estilo muy diferente, me gustan los cortes de Power Pop Proyect, me gusta la onda y el concepto de Amapolay, aunque discrepo un poco con la calidad, para que algo de verdad te guste no sólo tiene que ver la gráfica sino todo, por eso la marca que más me gusta es Nidea.


¿Tú crees que nuestra realidad exige que los diseñadores la reflejen en su producción?


Cada uno es libre de elegir el tema que quiera pero creo que vivimos tiempos muy difíciles y tenemos la obligación de comunicar la realidad, porque nos ven, yo recién me doy cuenta de que hay mucha gente que ve lo que hago, un ejemplo es esta entrevista y las que he dado para revistas, periódicos y páginas, yo no lo imaginaba y sigo siendo yo mismo. Yo creo que estamos en la obligación de hacer algo con concepto, sea el tema que sea, porque en si, el mercado, las ventas, la publicidad son cosas ilusorias, el dinero es algo que puede devaluarse, yo creo que el dinero no otorga la felicidad, por eso hay gente que produce cosas sencillas y efectivas, estamos en la obligación de reflejar lo que nos rodea, pero no de una manera alarmista, hay muchas formas de expresarlo, creo que las cosas que son pura ilusión tienen el valor para ser olvidadas.


¿Qué sientes por la música que has hecho con Noexistimos y la que haces con El Intraterreno y los Almas Negras?


La música es importantísima en mí porque me ayuda a canalizar aquello que no puedo con el dibujo, nosotros más allá de producir, ganar, consumir tenemos la obligación de buscar nuestro bienestar por cualquier medio, y creo que la música me ayuda un poco a vivir tranquilo.


¿En general cómo te sientes ahora con lo que has logrado?


Yo siento que hasta ahora he hecho muy poquito y que todo es una ilusión, es decir para mí es grande, pero se infla cuando lo ven, nadie sabe lo que hay detrás, en lo personal es bacán porque siento que he desarrollado mi técnica y tal vez está sobre el standard y de alguna forma resalta, pero lo veo objetivamente porque no se ha logrado nada hasta que no haya un cambio real en ti mismo y en nuestro entorno y ese cambio para mí está por venir, está aún latente, por ahora trabajo y más trabajo, así que adelante.

www.xnideax.com

Nota: en este link se encuentra publicado el artículo del Sr. Eloy Jauregui del cual hago referencia: http://www.larepublica.pe/tu-mala-canallada/01/08/2010/unos-pasos-en-el-centro-de-lima muy recomendable.

Comunicado: Nota en el Diario El Comercio

Estimados amigos:

Nos dirigimos a ustedes en esta oportunidad para comunicar un detalle muy importante:

El día domingo 20 de diciembre del 2009 en el Diario El Comercio, en Sección Mihogar, salió publicada una nota sobre Feria Veintiúnica de Barranco (pag.22) donde presentan la fotografía de un producto diseñado por el Señor Gian Akamine, (diseñador de la marca Gamba) que realizó con motivo del concurso de covers del Búho Electrocute que convocamos por nuestro primer aniversario:

http://elcomercio.pe/impresa/edicion/2009-12-20/ecch201209f22/02

No se trata de un bolso de gato según la referencia escrita, se trata de la versión de nuestro logo por el Sr.Akamine, tampoco acordamos que estuviera en venta fuera de Tienda Electrocute y queremos comunicar claramente que no tenemos responsabilidad alguna sobre la publicación de la fotografía y la referencia, al igual que muchos, nos hemos enterado de esta información a través del medio el día de hoy.

A las personas responsables les agradecemos su interés en promover un trabajo tan original, pero al mismo tiempo les pedimos su comprensión porque esto puede afectar nuestra imagen y a nuestros clientes, lo ideal para futuras oportunidades sería comunicarnos previamente.

Aprovechamos la oportunidad para reiterar nuestro objetivo principal de impulsar el trabajo de nuevos diseñadores y ofrecer a nuestro público nuevas alternativas hechas con creatividad de manera constante, lo hemos trabajado así desde un principio y así continuaremos.

Agradecemos su atención

Saludos cordiales

Equipo ELECTROCUTE

Retro style con full color y creatividad: Motoneta

Su creación muestra claramente su intención de vivir libremente con color, al mismo tiempo su minucioso y exigente trabajo nos ofrece productos originales cuya tendencia retro es una excelente propuesta para llevar en todo momento y a cualquier lugar.

Él es Mauricio Apaza, diseñador de Motoneta.

Tu nombre o nick: Motoneta

Tu marca: Motoneta
Tu profesión real: diseñador gráfico, artista visual, decorador
Tu color favorito: verde y negro
De pequeño pensaste que serías: artista y creador
Tu herramienta: una laptop, un lápiz y un papel

¿Cómo es un día en tu vida, qué sueles hacer desde que te levantas hasta que te acuestas?

Me levanto muy temprano como todos los días, me organizo un poco con una buena taza de café recién pasado y empiezo a crear, dibujar y soñar, comparto mucho con amigos ya sea vía virtual o presencial jaja y así se me pasa el día con cosas que vienen y se van, nada programado

¿Cómo fue que decidiste diseñar tu marca, fue vocacional o algo inesperado?

Mi marca nace en respuesta a un fuerte deseo de crear y transmitir ideas, conceptos diseños y mostrar los diferentes productos y creaciones que vienen a mi mente día a día

¿Quién o qué fue lo que te impulsó a vivir toda esta idea?

El deseo interior de crear y hacer realidad todo lo que tengo en mi mente

¿Quién o qué te inspira?

Me inspira el color, la calle, la gente, todos los elementos visuales que se cruzan en mi vida y en mis días todo eso influye en el proceso creativo.

¿Cuál dirías que ha sido el punto más alto en tu carrera como diseñador hasta ahora?

Creo que el ser reconocido por las personas que ven tus productos o diseños es el mejor premio y eso te eleva un montón.

De todos los trabajos que has realizado hasta ahora, ¿de cuál te sientes más orgulloso?

De todos, cada trabajo es como que fuera el primero todos tienen un valor agregado, un cariño y un esfuerzo.



¿Cuál es el aspecto negativo que le encuentras a esta carrera que todos deberían saber?

Como en todo hay que sobrellevar cosas que odiamos los diseñadores, creadores o artistas, cosas como temas contables por ejemplo jaja, porque después el diseñar es parte de tu día y de tu pasión.

Cuéntanos alguna anécdota que te gustaría compartir

Mi vida es una anécdota porque me pasa cada cosa! Por ser soñador y algo volado dejémoslo ahí…

Tus cinco marcas favoritas de diseño local

• PLK
• Puro Corazon
• Gonzalo Palma Joyas
• Vacide Erda Zimic
• El Micro

¿Cómo ves a Motoneta en los próximos 5 años?

Con mucha fuerza y presencia, además imponiendo un estilo diferente y alternativo en varios países.

http://www.motoneta.pe/